巴西绘画又回到人物与身体，但这不是简单复刻写实。Ela Bittencourt在 Hyperallergic 介绍五位女性艺术家：她们把“具象绘画”——以可辨认的人物或现实场景为主要对象——变成处理欲望、暴力与日常经验的共同语言。值得注意的不是女性开始画女性，而是表达变得更直接，身体不再只是被观看的对象。
文章重点谈到 Panmela Castro。她在2021至2022年的个展中，以裸体肖像确认身体经历创伤后的韧性；有时还把同一人物画两次，仿佛预先想象作品进入对方家中。Bittencourt由此联想到巴西黑人社群在机构档案中的影像缺失：谁被保存、谁没有留下形象，本身就是政治问题。霓虹作品写着“Cada Día Peor”（一天比一天糟），另一件雕塑则写“Eu Sobrevivi”（我活下来了）；纪念与自述因此成为象征性的复原行动。
这轮复兴接续巴西现代主义、几何抽象及 Geração 80——因重新拥抱色彩、手工痕迹和绘画快感而得名的“80年代一代”。不过，现有材料只具体展开了 Castro，尚不足以比较其余四位艺术家的路径。