如果一位建筑师留下的不只是作品，还有一栋工作了三十多年的楼，该怎么保存？把它封成纪念馆是一种办法；让人重新走进去，看展、听讲座、参加工作坊，则是另一种。2026年11月，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）位于伦敦 Clerkenwell 的旧工作室将转为公共文化场所。值得看的不只是一轮翻修，而是基金会如何把个人遗产变成仍可使用的公共资源。
这座楼位于 10 Bowling Green Lane，是一幢受保护的维多利亚时期旧校舍。它曾作为 Zaha Hadid Architects 的工作场所超过30年，也见证了事务所从以绘画、教学和竞赛闻名的“纸上建筑”阶段，走向大型国际项目。现有报道高度一致，但不少信息可能共同来自基金会或改造团队的新闻材料；以下开放安排仍以正式发布为准。
不是把工作室冻在过去
这次改造由 Studio KA 负责，重点放在底层。团队重新梳理展厅、学习空间与讲堂之间的动线，也就是让访客不必在彼此割裂的房间间绕行。原先封闭的门洞和壁炉被重新显露，扎哈时期加入的 Z 字形门把手则得到保留。
这种处理没有把空间固定在某一个年代。旧校舍的构件、建筑事务所留下的细节，以及新的公共用途同时存在。对受保护建筑来说，难题本来就不是“能不能改”，而是怎样在新用途与原有价值之间取得平衡。
这栋楼的用途变化也很有意味。据 Zaha Hadid Foundation、EC1 Echo 等资料，建筑1874年作为学校启用，停办后曾被分隔为艺术家工作室。扎哈1985年先租下其中一间被称作 Studio 9 的教室，事务所后来逐步扩展到整栋建筑。如今，它又将容纳讲座和学习活动。学校、工作室、国际事务所，再到公共文化场所，教育用途绕了一圈回到这里。
档案将怎样被看见？
新场馆计划举办基于基金会档案的展览、讲座、工作坊和创意驻留项目。基金会围绕扎哈的档案、研究、展览与教育开展工作；开放旧总部，相当于把原本主要属于专业机构的空间，转成公众能够进入的文化基础设施。
开幕展名为 Zaha Hadid: Architecture of Performance，由 Catherine Howe 与 Libby Sellers 策展，主题是扎哈及其工作室的舞台与布景设计。Domus 报道称，展览将串起三个跨度很大的案例：1989年与编舞家 Rosemary Butcher 的合作、Pet Shop Boys 在1999至2000年 Nightlife World Tour 的舞台设计，以及2014年洛杉矶 Walt Disney Concert Hall 的歌剧《Così fan tutte》舞台设计。它们提示观众，扎哈的设计语言并不只存在于永久建筑中，也进入了舞蹈、流行音乐和歌剧这些短暂的表演现场。
基金会还委托了两项新作。艺术家 LionHeart 的 The Rebar Beneath 是一件结合电影、诗歌与表演的双通道视频作品；Mona Chalabi 则将扎哈的生平、作品与影响制作成时间线。前者的作品形式与名称、后者的具体呈现方式，目前都主要见于 Domus 的单一报道。
先谈遗产，再正式开门
据 Domus 报道，场馆将于2026年11月3日开放。此前的10月30日至31日，基金会将与 Architectural Association、Serpentine 合作举办两日研讨会 89° of Zaha Hadid，邀请学者、合作者与友人讨论她的生平、工作和遗产。基金会同时启用 Experimental Jetset 设计的新视觉识别系统。
这些安排把“遗产”从一组静态物件变成持续发生的活动：档案进入展览，旧讲堂重新用于交流，创作者也能在这里驻留。扎哈在2004年成为首位获得 Pritzker Prize 的女性；她从解构主义绘图起步，后来以流动、连续而复杂的空间闻名。如今，真正需要回答的问题不是她是否重要，而是机构如何让这种重要性继续接受观看、研究和讨论。
仍待确认的地方
- 两篇报道的核心信息可能共同来自机构材料，媒体转载数量不能直接等同于独立核实。
- 11月3日这一精确开放日期目前由 Domus 给出；另一篇报道只写“下个月”。
- 关于基金会成立年份与所谓“十周年”的说法存在时间矛盾，本文不据此下结论。