Rebas Daily PERSONAL AI DAILY — 自动选题 · 核查 · 撰写 NO.085 — 2026-09-27
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巴瓦:让建筑服从感官

从深檐、庭院到移动中的光线,Vitra大型回顾展重新理解杰弗里·巴瓦。

IMAGE — Wallpaper*

你走进一栋好建筑,通常不会先研究它的正立面。你会先感到阴影变凉,风从庭院穿过;转一个弯,水面或远山才突然出现。Vitra Design Museum的新展览想提醒我们:理解杰弗里·巴瓦(Geoffrey Bawa),也该从身体怎样穿过建筑开始,而不只是看一张漂亮照片。展览把他的图纸、模型、家具、影像与艺术合作放在一起,试图回答一个今天仍重要的问题:建筑能否先照顾人的感官,再表达建筑师的观念?

“热带”不是一种外观

据Vitra Design Museum介绍,这场展览于2026年9月26日至2027年2月28日举行,由该馆、香港M+与Wüstenrot Foundation共同制作,并与Geoffrey Bawa Trust合作。它被馆方称为二十年来首场巴瓦大型回顾展,之后计划于2027年6月巡展至香港。

巴瓦被视为20世纪亚洲最具影响力的建筑师之一。他先在英国接受法律训练,后来才进入伦敦AA建筑联盟学院学习建筑。这个转向与Lunuganga有关。根据The Guardian与Geoffrey Bawa Trust的记述,他在1948年买下一座废弃橡胶园,原想把它改成意大利式花园,却发现自己缺少把想象落实为空间的能力。三十岁以后,他重新赴英学习建筑;那座庄园则成为他此后数十年持续修改的作品。

巴瓦最常被放进“热带现代主义”(Tropical Modernism)的框架。这个词并不是给现代建筑配上棕榈树,而是用遮阳、通风、庭院、深檐以及室内外之间的过渡,回应炎热湿润的气候。巴瓦把现代主义与斯里兰卡的地形、材料和生活方式结合,因此成了这一标签最常被提及的代表之一。

但标签也会遮住细节。Vitra明确表示,本次展览希望超越单一的“热带现代主义”叙事,从生态、社会责任与文化语境重新解释他的遗产。换句话说,它不只问巴瓦的建筑“看起来像什么”,还问这些空间怎样使用土地,怎样组织共同生活,又怎样改变人在其中的感受。

建筑要在行走中显现

这次展览汇集逾250件展品,包括图纸、模型、家具、历史影像、艺术品和巴瓦本人拍摄的照片,还有摄影师Iwan Baan新近受委托完成的建筑影像。展陈由建筑师Lina Ghotmeh设计,并以沉浸式环境呈现巴瓦建筑的感官特质。

这里的关键词是“空间叙事”——建筑像讲故事一样,通过路径、转折、框景和明暗变化,控制信息何时出现。巴瓦的作品因此很难只靠一张正立面照片说清。观看者必须移动:先经过狭窄或昏暗的部分,再进入开敞空间;先被墙体挡住视线,转身后才看见花园。建筑不是摆在眼前的完整物件,而是一段由身体逐步读出的经验。

Lunuganga最能说明这种工作方式。它不是建成后便冻结的名园,更像一座不断调整的空间实验室。建筑、地形、植物和视线共同编排人的移动。据《纽约书评》记述,巴瓦与合作者Ulrik Plesner傍晚坐在露台喝酒时,可能临时决定延长身旁的矮墙;远处景观不理想,也可能重新处理挡住视线的树木。这种边生活、边观看、边修改的方法,让设计不只发生在图纸上,也发生在人的实际感受中。

艺术不是最后挂上墙的东西

展览还把注意力放在巴瓦的合作者身上。馆方特别列出Ena de Silva、Laki Senanayake与Barbara Sansoni等斯里兰卡艺术家和工艺家。织物、蜡染和雕塑在这里不是建筑完工后添加的装饰,而是空间经验的一部分:它们与光线、材料和人的移动一起发挥作用。

这也修正了“孤独大师”的常见叙事。巴瓦五十年间完成逾200个项目,类型从住宅、学校、酒店和工厂延伸到斯里兰卡议会,代表作包括Bentota Beach Hotel与Kandalama Hotel。如此跨度不只是个人风格的反复复制,也涉及建筑师、艺术家、工艺家以及具体场地之间的协作。

1979年的议会项目把这种景观思维推到公共建筑尺度。据Architectural Digest India与斯里兰卡议会资料,巴瓦接到任务后,面对科伦坡以东的沼泽,提出蓄水成湖、把议会置于人工岛上的方案。国家权力中心没有被处理成一栋孤立的纪念碑;人需要穿越水景并逐渐接近它。这里仍是同一种空间叙事,只是主角从私人花园换成了国家机构。

为什么现在值得重看?

这场回顾展最有价值之处,是把“感官”从一个模糊赞美词,拆回具体的建筑动作:遮阳、引风、转折、框景、材料接触,以及室内外之间并不截然分开的边界。它也把景观和协作重新放回建筑史叙述,让我们看到,一座建筑的作者并不只有签名的建筑师,作品也不止是那栋可被拍摄的房子。

巴瓦的案例还提示了一种克制的观看方式:先看人在空间里怎么走、怎么停、看见什么,再讨论风格。这或许正是“让建筑服从感官”的含义——不是否定形式,而是让形式接受身体、气候和场所的检验。

局限与未知

  • 关于展览内容、数量及策展主张,目前材料主要来自Vitra Design Museum自身发布的信息;Wallpaper仅能确认其发布了相关报道,正文内容未提供,缺少独立评论视角。
  • 现有材料没有给出具体展厅布局,也不足以判断沉浸式展陈能在多大程度上还原建筑现场的气候、尺度与移动经验。
  • “让建筑服从感官”是本专题的理解框架,并非材料中可直接归于巴瓦的原话。

供稿材料 SOURCES — 1

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